1969年中国福建省近海に位置し、台湾の管轄下にある馬祖北竿島生まれ。1999年ニューヨークのスクール・オブ・ヴィジュアル・アーツ写真学科卒業。同年、1996年より開始される「片刻濃妝：檳榔西施」のシリーズで台北市写真祭新人賞受賞。本シリーズは、台湾で大きな風潮と議論を引き起こした文化現象である、セクシーな衣装を着た若い女性が道沿いにある小さなガラス張りのスタンドで、運転手や道行く男性にビンロウを売るというシーンを撮った肖像写真作品である。2008年パリ世界文化会館のグループ展にも出展され、2009年国立台湾美術館のコレクションになる。
　2001年より、自身の小学校の先生としてのキャリアを生かし、描いてもらった子供の頃の回想シーンを再現して撮影するプロジェクト「迴返」をスタート。ドキュメンタリーとステージドフォトの結合を試み、現実とパフォーマンス、写実と記憶の間に揺れる曖昧な境界を探る。「天上人間」シリーズでは、住居と隣接して存在する墓を撮影し、現世と来世が共存する台湾庶民の社会的風景をとらえる。
　2008年韓国大邱写真ビエンナーレに参加、2009年台北美術賞優作を受賞。初期の頃から写真の芸術性を探求し、台湾中堅世代を代表する写真家として活躍している。

1954年長野県生まれ。 1975年成蹊大学法学部中退。同年、「WORKSHOP写真学校」の森山大道教室に参加し、はじめて基地の街コザ（沖縄）を訪れる。1976年「森山教室」のメンバーらと共に自主ギャラリー「CAMP」を設立。同ギャラリーにて従来の展覧会の枠組みを刷新する連続展「写真特急便」を開催し、81年に日本写真協会新人賞を受賞。83年に写真集『New York』で木村伊兵衛賞を受賞。ノーファインダー、フラッシュ撮影などを自在に使った鋭敏なスナップシューターとして、高い評価を受ける。沖縄とアメリカを経由した視線はソ連へと向かい、東欧を経て、91年には崩壊直前のソ連に属する15の共和国で撮影。被写体に正対しながら、職業などの帰属先がわかるようなポートレート撮影をカラーフィルムで行う。それらの写真を16年の歳月を経てはじめて作品として発表した「USSR 1991」にて伊奈信男賞を受賞。
　92年から現在に至るまで、それまでのスナップショットとはまったく方法論が異なる、大型カメラによる「PORTRAITS」と「PLACES」のシリーズを継続して発表。アーカイブとしての写真の在り方を模索する。2001年からは写真家たちとの共同運営による「photographers’ gallery」を拠点に、雑誌の出版や講座、上映会など多角的な活動を展開している。

この２〜３年、私は北海道に写真を撮りによく出かけている。この冬も、10日間ほど、根室半島に行ってきた。真冬の半島には風がビュービュー吹き渡って、全身が激しくしばれた。それでも、4×5判カメラと三脚をかついで雪道を歩くのは快かった。思わぬ幸運は、納沙布岬の断崖に生息するエト・ピリカという珍鳥を見たことだった。私が撮影していたすぐ横の電柱のてっぺんに、30分 かそれ以上もの間、じっと動かずに止まっていた。顔はオウムで体はカモみたいな鳥である。エトはくちばしで、ピリカは美しいという意味のアイヌ語。ところ で、写真と北海道の関係は深い。日本写真史の重要な原点の一つである。その原点とは、言わずもがな、田本研造を中心にした北海道開拓写真である。私は、それらの写真を北海道大学の北方資料室で見た。背中に鉄板が入ったような衝撃を受けた。明治初年の美しい鶏卵紙に写し出されていたものは、日本写真史の原点 ではなく、なによりもまず内国植民地としての裸形の北海道の姿だったのである。その後私は、若い写真家たちといっしょに運営しているphotographers’ galleryから、田本研造写真集（pg press No.8）を出版した。東川賞を受賞したことは、私にとって身に余る光栄です。

1962年ニューヨーク生まれ。15歳まで東京で育つ。ヒューストン大学芸術学部にて修士号を取得。日本とアメリカ、東洋と西洋という二つのバックグラウンドを背負った二元性とその葛藤を軸に、記憶、歴史、家族などをモチーフとしながら制作を続ける。
　妻の故郷である沖縄の、集団自決の背景もある断崖での体験をもとにはじめた「バンタ」シリーズ（2005−08）では、複数の写真をデジタル合成によってつなぎ合わせ、眩暈のするようなパースペクティブと奇妙なリアリティをもった作品を制作。闇に閉ざされた洞窟を高解像度のデジタルカメラと人工光で長時間撮影した「ガマ」シリーズ（2008−）とともに、これらの作品は特殊に身体化された視覚経験を誘う。デジタル写真ならではの新たな次元で、過去の記憶が想起させられる。
　現在、アメリカ、インディアナ大学芸術学部写真学科長、准教授。ニューヨーク・グッゲンハイム財団からのフェローシップを受けて、沖縄での制作を行っている。

日本を離れ今年で33年。今回の受賞に至り、日系，海外作家と云う枠の中ではなく、日本人として、作品と共に帰国できることを心からうれしく思います。
　昨年、佐喜眞美術館(沖縄県)において、 「バンタ」「ガマ」シリーズを発表する機会をいただきました。 「バンタ」「ガマ」は、それぞれ沖縄の絶壁と洞窟を意味し、どちらも第二次世界大戦中、大勢の人たちが自決を余儀なくされた場所として知られています。 崖の表面ににじみでた陰影、白くえぐりとられ、石灰岩がむき出しになった岩肌、黒く焼け焦げた洞窟、それらは、崖・洞窟が目撃してきたもの全てを赤裸々に物語っているようでした。撮影・探索の後 、撮りためた画像ファイルを再度、コンピューター上で繋ぎ描くために3年の月日を費やしました。複数からなる、オリジナルのデジタル画像をふたたび作成し再体験していくなかで、崖と洞窟は沖縄における歴史のメタファーとなりました。私の体験はデジタル加工を経て、ハイパーリアルな写真を創り出しました。
　今回発表する「バンタ」「ガマ」シリーズは、2007年ニューヨークにおいて初めて発表した作品が元となっています。ボク自身のディアスポラの視点から視た沖縄が、パリを経て、沖縄、東京，大阪そして、8月には北海道東川へと繋がりました。日本縦断のビジュアル・コミニュケーションは、今後の沖縄と本土とのポジティブなダイアログの手助けになることを願います。
　海外で長い間制作をし続けて来ましたが、 このようなチャンスをあたえて頂ける事は、48歳、寅年、歳男のボクにとって、こんなに最高な作家としての再スタートは、他有りません。本当にありがとうございました。

1961年群馬県高崎市生まれ。85年日本大学芸術学部写真学科卒業。2001年さがみはら写真新人賞受賞。2007年毎日新聞社出版写真部を経て、フリーとなる。
　1982年、前年に起きた夕張新炭鉱の突出ガス事故の影響が未だ残る夕張を訪れ、以降夕張と東京を往復しながら継続的に撮影を続ける。事故後から閉山までの過程を追うなかでジャーナリズムに興味をもち、新聞社の写真部に勤務するようになる。仕事のかたわら、夕張通いと、当時続々と閉山されつつあった全国の炭鉱や鉱山の記録撮影を続ける。ジャーナリズムではほとんど報道されることのない閉山後の状況を自分の目で見ていこうとするなか、廃墟写真とは一線を画した、人の生活の気配を感じられるような作品を、造形的な美学に裏打ちされた6×6のフォーマットで制作する。
　2004年　夕張を中心に全国の廃坑や鉱山跡を撮影した写真集　『巨幹残栄・忘れられた日本の廃鉱』（窓社）を出版。2008年には雪という自然の流動的なフォルムと、それに抱擁されつつも対峙する炭鉱跡の人の痕跡を、独特の視点でとらえた写真集　『ＳＮＯＷＹ』（冬青社）を出版。2009年に目黒区美術館で開催された「‘文化’資源としての炭鉱」展では、83年に撮影した写真と同じ場所を2008年に再度撮影した「夕張定点観測」の写真をはじめて発表した。

1924年青森市大町[現：本町]に、県内で最も古い写真材料商を営む家の長男として生まれる。54年、県写真界の草分けである父が創始した写真家のグループ「北陽会」の会員となり、本格的に写真を始める。当時土門拳らによって牽引されたリアリズム写真ではない造形美を追求するが、被写体としての「津軽」に出会うことにより、季節感豊かな津軽の大地とそこに暮らす人々を情感豊かにとらえた作品を生み出す。
　報道写真の先駆者・名取洋之助と知遇を得、58年には初の個展　「津軽」を東京・小西六ギャラリーにて開催。上京してフリーのカメラマンになる。　「下北の荒海」で『カメラ芸術』新人賞受賞。津軽、下北を継続的に撮影し、青森を主題とした作品で注目を集める新人作家となる。雲間から差し込む神々しい日の光や、雪の吹きすさぶ景色、荒涼とした光景を白黒の豊かな諧調でとらえた写真は、地方色を売りにした作品とは一線を画す、小島独自の世界観をうちだしていた。
　63年には新潮社から『津軽　―詩・文・写真集―』　（文・石坂洋次郎、詩・高木恭造）　が刊行される。年末から翌年にかけての北海道での冬季撮影旅行中に体調を崩す。北海道の撮影後、東京を引揚げ妻子が暮らす青森市で静養するも、64年、享年39歳の若さで死去。
　1980年代半ばより再評価の波が高まり、2004年に初の本格的写真集『hysteric Eleven 小島一郎』（ヒステリックグラマー）が出版される。2008年には故郷の青森県立美術館にて大回顧展「小島一郎―北を撮る」が開催される。同展は「東北のミレー」というキャッチフレーズとともに話題となり、小島の写真を広く世に知らしめることになった。